Ejercicio N°04: Cuerpos

Título: No correspondido

Tema: Angustia

Idea temática

La angustia generada a partir del amor no correspondido.

Idea narrativa

Denotación: En la parte inferior izquierda aparece una persona sentada en un banco, con una postura encorvada, cubierta en una luz azul. Tiene un codo apoyado sobre su muslo, deja caer su mano y antebrazo entre las piernas, en la otra mano sostiene un cigarrillo consumido, apoya sus pies sobre la estructura del banco, su cabeza está inclinada hacia abajo, con la mirada al suelo. A su espalda se encuentran dos personas abrazándose, cubiertos en luz roja.

Connotación: Una persona angustiada, resignada, encerrada en sus pensamientos, afligida por cuestiones amorosas.

La postura de la persona de la izquierda genera la sensación de angustia, tristeza, desgano, soledad, resignación, se sugiere a través de la encorvadura de su espalda, la mirada cabizbaja, los brazos rendidos, y el desgano al sostener el cigarrillo. Estas sensaciones se ven reforzadas por el clima lumínico generado a partir de la incidencia de la luz de color azul, y un gran resto del plano inmerso en una oscuridad irreal con tonos rojizos y azules.

Las dos personas abrazadas en contraposición al individuo sentado, hablan de apego, afecto. Esta situación contraria da la idea de un amor no correspondido, lo que genera la angustia del sujeto solitario.

En la oscuridad de la foto aparecen brillos apagados; esta penumbra irreal, apoyada por la composición y posturas de las personas, da a entender que se está ante la visualización de la frustración en la mente de la persona afligida. Mostrando de un lado como se siente él y del otro explicando el por qué.

Estilo

Paleta de colores: negro predominante; gama de los azules/celestes y gama de los rojos.

Brillo bajo.

Mucho contraste

Contraste cromático entre el azul y el rojo

Clave baja, mayor.

Nitidez: La persona de la izquierda posee mayor nitidez que los dos de la derecha, estos, están muy levemente fuera de foco.

Calidad de la luz:

·         Artificial, color (azul), fría, direccional, puntual, principal, directa, contrapicada, baja, anómala, próxima, mediatizada, no realista, extraña.

·         Artificial, color (rojo), cálida, direccional, puntual, principal, directa, contrapicada, baja, anómala, próxima, mediatizada, no realista, extraña.

Posproducción de la imagen: Adobe Photoshop CC 2015. Se realizó un montaje. Se colocó una capa sobre la otra reduciendo la opacidad al 50% de la que se superpuso (la de la luz roja). Se aumentó la exposición en la imagen final.

Composición

Los pesos visuales de los elementos en la fotografía se encuentran equilibrados. Hay una relación de figura fondo siendo la primera, las 3 figuras humanas que aparecen en el cuadro; sin embargo el fondo no pasa desapercibido. Formato de la fotografía: apaisado.

Encuadre

Altura: normal.

Angulación: picada.

Lente: angular.

Tamaño de plano: plano general.

Especificaciones técnicas de la cámara:

Marca y modelo: Nikon D7000

Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor

Factor de recorte: 1,5x

Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED

Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm

Resolución: 4928 x 3264 pxs

Especificaciones técnicas de las capturas:

·         Foto de la pareja en luz roja:

Apertura: f/5.6

Velocidad de obturación: 2”

Sensibilidad: ISO-100

Lente: 27 mm

·         Foto de la persona sentada azul:

Apertura: f/5.6

Velocidad de obturación: 2”

Sensibilidad: ISO-100

Lente: 27 mm

Fotometreo

Mitad cachete:

Lectura: 1/30; f/4; ISO-100

Valor: 0

Piso frente al personaje:

Lectura: 1/60; f/4; ISO-100

Valor: +1

Mitad puerta trasera Gol gris plateado:

Lectura: 1/15; f/4; ISO-100

Valor: -1

Mitad puerta Clio trasera:

Lectura: 1/4; f/4, ISO-100

Valor: -3

Guardabarro rueda trasera Clio:

Lectura: 1/2, f/4, ISO-100

Valor: -4

Ejercicio N°03: Espacios

Título: Angustia y encierro

Temas: Angustia, tristeza

Idea temática

Se habla de la postura que toman, o como se sienten las personas ante una situación angustiosa; en donde uno se siente perdido pero sin embargo se encierra en sí mismo y rechaza la ayuda de otras personas prefiriendo autocastigarse por el hecho ocurrido que buscar una solución.

Idea narrativa

En un análisis profundo, metafórico, se interpreta al cementerio como una analogía de la mente humana: confusa, laberíntica. En este caso específico la persona se encuentra atravesando una situación angustiosa, sensación que se genera gracias a la naturaleza misma del espacio y ayudado desde la puesta de luz y condiciones climáticas. Se puede observar al individuo como confundido, perdido, que a pesar de tener la salida a esta situación trágica detrás suya decide ignorarla y quedarse en ese laberinto tétrico, encerrado en sus pensamientos.

Denotación:

En la fotografía aparece un largo pasillo irregular, con sócalos cuadriculados, sobre el pasillo aparecen charcos, a los costados distintas construcciones con arcos o huecos en las estructuras más cercanas. Estas poseen diferentes estilos, saliendo desde una se asoma una rama con hojas. Al final del pasillo se encuentra una puerta abierta. En la parte inferior aparece en la fotografía una mancha difusa de diferentes colores. El plano más lejano de la fotografía es blanco.

Connotación:

Se interpreta una persona vagando por los pasillos de un cementerio en un día lluvioso.

En el centro aparece una mancha difusa que se distingue, que es una persona utilizando un paraguas, lo que indica que el clima estaba lluvioso o estaba por llover, que a su vez se infiere por los charcos de agua en el pasillo.

Al encontrarse con esta figura humana borrosa da idea de confusión, de estar vagando sin un rumbo claro o definido. A su vez el individuo se encuentra caminando en dirección opuesta a la puerta del fondo, que se muestra como la vía de escape a este lugar, en consecuencia parece que la persona se adentrará en estos pasillos aún más.

Las estructuras son mausoleos, por lo que se entiende que la persona se encuentra en un cementerio. Las construcciones que se pueden observar con mayor detalle poseen una arquitectura antigua, por lo que se infiere que son estructuras construidas de hace más de un siglo, detalle que también se aprecia en el deterioro que tienen las mismas y en la planta que se ve más hacia el fondo del pasillo.

Este espacio ayudado por la puesta de luz, y el clima genera un ambiente trágico, triste.

Estilo

Paleta de colores: predominantemente gama de los azules/celestes, y algunas tonalidades de marrones y magentas.

Poca saturación. Brillo alto. Clave alta, mayor.

Nitidez: la mayoría de los elementos se encuentran enfocados. Mucha profundidad de campo.

Definición: poca, se percibe el movimiento adrede.

Calidad de la luz: natural, general, blanca, de ambiente, cenital, familiar, homogénea.

Posproducción de la imagen: Se editó la imagen con el Adobe Photoshop CC 2015 y se aplicó un filtro (Filtros inteligentes-filtro de camera Raw). Se colocó un filtro para generar un clima frío, tétrico, alterando los colores y la iluminación.

La imagen esta virada al azul.

Composición

Los pesos visuales de los elementos en la fotografía se encuentran equilibrados. Se observa cierto ritmo en los mausoleos uno al lado del otro, al igual que en los sócalos del pasillo. Desde la forma se trabaja principalmente con líneas rectas, las cuales predominan, pero aparecen también curvas. En cuanto a la relación figura fondo: se presenta la figura pero con una transparencia alta y un nivel de definición mínimo, casi nulo. Figura compleja, fondo simple. Formato de la fotografía: apaisado.

Encuadre

Altura: alta.

Angulación: normal.

Lente: teleobjetivo.

Tamaño de plano: plano general.

Especificaciones técnicas de la cámara:

Marca y modelo: Nikon D7000

Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor

Factor de recorte: 1,5x

Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED

Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm

Resolución: 4928 x 3264 pxs

Especificaciones técnicas de la captura:

Apertura: f/32

Velocidad de obturación: 2”

Sensibilidad: ISO-100

Lente: 120 mm

Ejercicio N°2: Clima lumínico

Título: Melancolía.

Tema: La melancolía, la tristeza.

Idea temática: La generación de un clima lumínico específico, en este caso de tristeza, melancolía, a través de una luz tenue y cálida como lo es la que produce una vela.

En cuanto a la idea narrativa la imagen cuenta una situación de triste, melancólica. Una persona que ha sufrido una pérdida que se encuentra recordando memorias relacionadas con aquel difunto.

Esto se sugiere a través diferentes elementos: se denota primero las manos del referente; una sostiene una foto, la otra sujeta un objeto que parece ser un cigarrillo consumido. Además aparece una sustancia líquida en forma de gota posada sobre la mano. En un plano más alejado aparecen dos velas, la que se encuentra un poco más cerca de la cámara está más consumida y su llama es más intensa, en cambio la más lejana está menos consumida pero su llama está casi extinta. El fondo es completamente obscuro. Esta penumbra se encuentra rodeando a todos los elementos ya mencionados. En esa obscuridad absoluta aparecen distintos brillos.

Al connotar todo esto descubrimos que la fotografía que se encuentra dentro de la fotografía indica que la o las personas que se ven ya no están más, o por lo menos no están más al alcance de quien la sostiene. En cuanto al cigarrillo, este da idea de dejo, de estar concentrado en algo más que fumar. Se connota una lágrima sobre la mano que indica que a esta persona la situación le genera un sentimiento muy profundo, conmovedor. Ya en un plano fondo, la aparición de estas velas generan una situación de intimidad, donde se establece una relación de a dos entre quien sostiene la foto y quien o quienes se encuentran en la misma; además en la imagen aparecen ciertos brillos generados por la incidencia de la luz de vela sobre una superficie vidriosa, esto agrega a la foto cierto clima emocional.

Los elementos presentes en la imagen resaltan notablemente lo que se quiere demostrar pero estos solo refuerzan lo que la luz está generando, es decir sacando todos esos elementos y exponiendo otro u otros que no inspiren los temas planteados, se produciría de igual manera el efecto melancólico, emocional buscado.

En cuanto al estilo de la fotografía: es una foto a color con predominación de colores cálidos pertenecientes a la familia de los rojos, foco específico centrado en la lágrima posada en la mano, poca profundidad de campo, iluminación tenue o pobre, foto equilibrada pero descentrada, poco brillo, mucho contraste, saturación intermedia.

Especificaciones técnicas de la cámara:

Marca y modelo: Nikon D7000

Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor

Factor de recorte: 1,5x

Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED

Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm

Resolución: 4928 x 3264 pxs

Especificaciones técnicas de la captura:

Apertura: f/5.6

Velocidad de obturación: 1/20s

Sensibilidad: ISO-800

Lente: 52mm (78mm)

Encuadre

Altura: baja

Angulación: picada

Lente: 52mm (78mm)

Tamaño del plano: medio

Ejercicio N°1: Fotografía doméstica

Ejercicio N°1: Fotografía domética. La pérdida from Giovanni Lombardi on Vimeo.

Parte B

La fotografía denota una mujer sentada, con un vestido, pelo corto, un ramo de flores sobre su falda y otro manojo sobre su hombro, un fondo obscuro y difuminado.

El formato es una postal y en el costado derecho inferior hay un sello en relieve.

En cuanto a la connotación, se interpreta en la mujer cierta situación de angustia, teniendo incertidumbre sobre lo que está por venir, hecho que aparece en la mirada perdida en el horizonte. Respecto de su vestimenta y los elementos que porta, lleva a la idea de la pérdida, una especie de luto pero con un estilo diferente al estereotipado (vestimenta negra y lúgubre).

Su postura connota un sentimiento de aflicción, inseguridad, la cual aparece en: la pose de sus manos, juntas, una tomando a la otra, inclinadas hacia un costado, y la posición semiencorvada que posee.

En cuanto al fondo, este connota no muy nítidamente, el paisaje de un lago: boscoso y montañoso, lo cual transmite una sensación de tranquilidad, lo que habla de la manera en la que esta persona toma su pérdida, es decir en vez de presentarse lúgubre ante la situación, la encara de otra manera. Sin embargo la parte inferior aparece como una oscuridad que se funde con el resto de la fotografía, dejándonos en claro que a pesar de que se haya tomado de esta manera, la pérdida y su naturaleza obscura están presente.

La marca en la esquina inferior de la foto connota que la foto fue producida por profesionales y da la impresión de que el fondo está montado, por lo que se interpreta que las emociones que se transmiten no son verdaderas sino actuadas a fines de mostrar y/o recordarse a sí misma o a alguien más de lo que ha ocurrido.

El tema tratado en la fotografía es la tristeza, específicamente la pérdida

Y la premisa se centra en el impacto que genera en una persona, la pérdida de un ser querido.

Parte A

A) En la foto hay una mujer en una época antigua posando de manera sentada con un ramo de flores sobre su regazo y otro sobre su hombro.

B) La emoción que suscita la foto es la de angustia; desesperanza, de que algo nunca llegue, o esperanza de que algo va a llegar. A su vez, inspira la sensación de que algo o alguien se fue y no va a volver, o sí, lo que genera un clima de incertidumbre.

C) Los principales elementos que inspiran estos sentimientos son la expresión de la mujer en su rostro, con su mirada perdida en el horizonte, y la posición de sus labios, que generan cierta incertidumbre. Además se aprecian  distintos elementos tales como el ramo de flores y la vestimenta que dan idea de pérdida.